水彩大家许海刚办画展，展出近两百幅作品和大量写生手账
极目新闻记者 张屏通讯员 王源新许海刚作品，曾获第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖金奖的《亮宝节上的人们》许海刚（右二）和观众在《亮宝节上的人们》前3月1日上午，由湖北美术学院、湖北省美术家协会联合主办的“行走大地——许海刚水彩艺术展”开幕式在湖北美术学院（昙华林校区）美术馆举行。湖北美术界众多大咖揭秘了水彩大家、湖北美术学院教授许海刚此次展出的190多幅作品及其“草稿”——写生手账的故事。
艺术展
西宁儿童艺术展开展 400幅佳作展现童心创意
中新网青海新闻2月28日电(陈宗淇)28日，“天赐地造 童画芯声”西宁儿童艺术展在青海大剧院艺术博物馆拉开帷幕，展览持续至3月17日，来自西宁市的近400幅童心创意作品入展。图为本次展览的部分展品。马铭言 摄 本次展览作品涵盖绘画、手作和亲子共创等多种形式，不仅呈现了孩⼦们对艺术的探索与热爱，更通过多样化的风格和主题，反映他们生活的细腻观察与独特表达，同时让陪伴更有意义让拥抱的温热融⼊至他们的创作
东莞在京举办当代艺术展，讲述“一座城与两亿人”的故事
2025年2月28日，“我在！一座城和两亿人的在场证明”当代艺术展巡展活动，在位于北京市朝阳区郎园STATION的X美术馆拉开帷幕。南都记者了解到，展览分为主展（“我在！一座城和两亿人的在场证明”当代艺术展）、附展（“寻找2亿分之一——《东莞东》邀您故地重游”特别策划回顾展）两部分，以双轨叙事交相辉映，通过“当代艺术实验+城市档案写实”的双重视角，诠释“友善东莞”的温情底色，凝练“人产城文”相融互
画家需要担心AI抢饭碗吗？艺术家张杰：避免“爹味”更重要
极目新闻记者 陈凌燕从ChatGPT到DeepSeek，从无人驾驶到人型机器人，是AI（人工智能）眼下太火了。在艺术界，AI同样是热门话题。“如是·张杰艺术展”正在湖北美术馆展出，也引出了科技与艺术的热烈讨论。张杰是湖北美术学院美术馆馆长，身兼艺术家、教师、馆长等多重身份，本次个展中的多数作品是他使用iPad绘制的，在《0.618》等新作中，他表达着对AI与人类世界的深切思考。前不久，极目新闻记者
《镕古铸新—宋元明清铜器艺术展》于纽约开幕
当地时间27日，美国纽约大都会艺术博物馆和上海博物馆联合筹办的《镕古铸新—宋元明清铜器艺术展》在美国纽约开幕。当地民众将能近距离一睹全球多个馆藏的宋元明清铜器风采。本次展览分为五个涵盖不同年代的主题展区，汇聚了众多来自中国的借展文物以及大都会博物馆的馆藏铜器精品，还搭配一系列绘画、书法、陶瓷、漆器以及玉器等各类共200多件艺术珍品，共同呈现铜器艺术在中国古代的重要地位。各方表示这次展为观众提供了一
四百余幅作品亮相西宁少年儿童艺术展
2月28日，西宁少年儿童艺术展在青海大剧院·艺术博物馆开幕。通过四百余幅作品展现西宁儿童天马行空的想象力和无限创造力。图为民众参观作品。中新社记者 马铭言 摄图为民众参观作品。中新社记者 马铭言 摄 图为小学生参观作品。中新社记者 马铭言 摄 图为艺术展一角。中新社记者 马铭言 摄 图为民众参观作品。中新社记者 马铭言 摄 图为小学生用电话手表拍摄画作。中新社记者 马铭言 摄
锦官入梦·蜀韵红楼：《红楼梦》数字艺术展明日正式开启
新春佳节期间，“锦官入梦·蜀韵红楼——《红楼梦》数字艺术展”在成都东郊记忆园区试运营，吸引了众多游客。据悉，在近日对部分场景和内容进行调整升级后，该展将于明（27）日正式开启并持续至2026年2月。据悉，此次调整升级的最大亮点是在经典文化数字化呈现的基础上，接入DeepSeek、豆包和通义万相等国内主流人工智能大模型，开启AI创意、妆造研学、AI微短剧拍摄制作的高度沉浸式观展。《红楼梦》是中国古典
AI赋能升级，锦官入梦·蜀韵红楼—《红楼梦》数字艺术展今日正式开启
27日，锦官入梦・蜀韵红楼——《红楼梦》数字艺术展在成都东郊记忆正式开启。此次展览借助AI技术进行九大升级改造，构建出沉浸式文化体验场域，让经典文学突破纸本限制，在数字维度焕发新生机。展览尤为特别地启动了AI创作、微短剧拍摄等体验项目。主办方表示，这旨在使观众从文化消费者转变为创作参与者。当观众运用智能设备解构红楼美学，通过微短剧、短视频重构经典桥段时，也在助力传统文化、城市文旅的二次传播。据悉，
“津”非昔比｜津韵展今貌 城更启新程
天津，不愧是个宝藏城市！一个个城市更新项目的建设，让这里的历史文化资源被活态利用，焕发全新的生命力。都说近代历史看天津，今天我们便一起出发。 拱券、青砖、木窗，每一处都在诉说历史的过往。北洋法政学堂曾是中国近代第一所全日制法政专门学校，是李大钊同志政治活动的起点和重要阵地，更有无数青年在这里怀揣理想。受历史因素影响，学堂建筑损毁严重，经过重新修缮、更新改造之后，2024年10月正式对外开放。展厅
“刘明亮意象油画艺术展”在济南开展
一流的画面不见“存心”，却又非（也不可能是）绝对的“无意”。平衡二者的是自然，自然而然，而这实际上是对画者当下的心境与涵养变相提出的要求。一切大于觉知的努力都将导致适得其反。至于技术，它的存在只有在画面露出破绽时才会被意识到，否则它就像水里的水花儿。借此再延伸一步，当一个人的艺术风格趋于稳定后，日后任其如何蜕变也很难做到完全的自我颠覆。我们所看到的种种异样与心裁，不过是同一个物种不同的品种而已。即