在梅兰芳工作过的地方，谈论AI与艺术的未来

中新网北京12月16日电(记者刘越)2025年北京的第一场雪后，东四八条52号院格外静谧。这里曾是中国戏曲研究院旧址，是梅兰芳等文艺大家工作过的地方。大师遗韵犹存，而一场在此举行的新书发布会，却将话题引向了最前沿的数字艺术、AI生成与媒介考古，历史的厚重与未来的锐度在此交汇。

12月14日，由文化艺术出版社有限公司主办的“‘考古艺术与科技的未来’——《视觉媒介文化译丛》新书发布会”在此举行。在AI浪潮席卷艺术领域的当下，这场汇集了学者、策展人、艺术家和出版人的讨论，更像是一次对中国数字艺术生态未来发展的思辨。

中国艺术研究院副院长、研究生院院长、本套丛书主编李树峰在致辞中抛出了一个核心议题：在人工智能已能生成图片、视频甚至复杂叙事的今天，艺术的终极价值何在？他认为，科技可以赋予艺术更强的能力和多维表达，却无法直接提供关于真、善、美及人生意义的答案。“不管人机合作达到什么水平，人的主体性永远是我们内心的根基和依赖。”

诚然，译者们带来的不仅是文本，更是理解数字时代的新范式。《再见，世界！数字时代看艺术》译者杨梦娇阐释了书中“数字代谢”这一关键概念：现代人通过屏幕“进食”海量信息，经算法和个人大脑“消化”，再通过点赞评论“排泄”数据——我们已成为数字生态系统中的代谢节点。这精准地揭示了当代人信息过载与注意力碎片化的生存状态。

与之相呼应，《什么是媒体考古学》译者杨光影则介绍了如何通过“重启档案”来对抗数字记忆的速朽。当技术平台快速迭代导致旧有数据与记忆如“衰变的原子”般流失，媒介考古学倡导通过艺术实践，激活旧媒介，打破技术线性进步的神话，寻找被主流叙事忽略的另类可能。

活动结尾，每位嘉宾用一句话寄托对艺术与科技未来的想象。从李树峰的“艺术未来让科技更美好”，到杨梦娇坦诚的“艺术是要做技术做不到的事情”，中国艺术界在积极引入全球前沿思想的同时，正迫切地尝试在与自身实践的结合中，孕育出具有独特视角的未来叙事。(完)