古琴演奏家龚一：琴音当随时代

中新社上海10月12日电题：古琴演奏家龚一：琴音当随时代

作者范宇斌

“清代画家石涛讲‘笔墨当随时代’，古琴艺术亦是如此，创作者得有自己的思考。”民盟盟员、中国国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、古琴演奏家龚一近日在上海受访时如是说。

古琴又称琴、七弦琴，居四艺之首。与中国其他传统独奏器乐艺术相比，古琴不仅历史悠久，而且具有突出的人文性和丰富性。古琴演奏是中国历史上最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式之一，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，并延续至今。

今年84岁的龚一从13岁开始学习古琴，先后师从12位琴家，广泛学习多家琴派的演奏风格，掌握积累了大量代表曲目。不久前，来自中国各地的近百名古琴名家及爱好者相聚位于上海松江的江南曲圣纪念馆，聆听明代琴谱的雅韵和龚一带来的《打谱漫谈》讲座。

回忆与古琴结缘的经历，龚一非常感恩启蒙老师张正吟。“在一次音乐会上，二胡、笛子、琵琶的旋律此起彼伏，我一下子就被古琴的声音所吸引。”龚一说，他当时向负责学校国乐组的张正吟老师表达了想学古琴的愿望，却因“古琴不好学”被回绝。

就这样，龚一先学二胡、琵琶、古筝打基础，凭借过人的乐感和刻苦，很快在一众学生中脱颖而出。张正吟看在眼里，终于松口，不仅教龚一古琴技法，还特意把学校的美术室留给他练琴。功夫不负有心人，龚一经过多年历练成长为古琴名家，曾担任上海民族乐团团长、今虞琴社社长。

龚一认为，古琴本质上是一门音乐艺术，应该回归艺术本体、回归音乐本身。

“琴棋书画是文化修养的一个范围，是一种象征性的内容。如今，有些人把古琴说得玄乎、高深，可它首先是一件乐器。”在龚一看来，古琴的精髓在于能通过音准、节奏、气息，传递真实的情感。

在龚一的琴学理念里，“传统”从来不是僵化的教条。“琴音当随时代，但共性的东西不能忘，就像汉代古琴曲《胡笳十八拍》的创作背景已不符合我们这个时代的特性，但是母子分离的情感是古往今来人人皆可体会的。”龚一说。

多年来，龚一在世界各地的舞台上多次举办古琴独奏音乐会，两度进入维也纳金色大厅演奏古琴，还从事古代琴谱发掘、研究以及新曲创作，发表《古琴演奏法》《龚一琴学文集》《古琴新谱》等专著。他始终秉持一个理念：要创作反映社会、表现情感的作品，留下自己时代的足迹。

“我这一辈子，除了演奏，就是讲课。”龚一先后在中国26所高校主讲过古琴讲座。他说：“我不是为了培养专业琴家，只是想播下文化的种子。在我主讲过的数百场讲座中，听众既有专业学生，也有对传统文化感兴趣的普通市民。”

如今，作为上海民族乐团的演奏员，龚一仍然忙着演奏、教学和写作。最近，他正在对《广陵散》《酒狂》等经典古琴曲的深度解析进行修改，并撰写对古琴传承现状的思考。他希望自己能在琴弦上续写中华优秀传统文化的生命力。(完)